През 2008 г. Polaroid обяви, че вече няма да произвежда моментални филми. В отговор 39-годишен почитател на име Флориан Капс се появи на събитие, отбелязващо затварянето на последното съоръжение, и накара производствения мениджър на компанията да му позволи да направи свой собствен продукт. Успехът на филмовата компания на Kaps, Impossible Project, доведе до придобиването на търговската марка Polaroid и въвеждането на моментални фотоапарати с филм.
Производството на 35-милиметровия диапозитивен филм на Kodak Ektachrome спря през 2012 г. Филмовият бизнес на Kodak се увеличи с 21% от 2017 до 2018 г., благодарение на нарастващия брой хора, интересуващи се от фотография.
Множество висококачествени филми, като класическия черно-бял Tri-X 400 на Kodak, гъвкавия Fujicolor Pro 400H на Fujifilm и, разбира се, нововъведения Ektachrome, могат да бъдат закупени от всеки Walmart тези дни. Млади, модерни дизайнери вече са забелязани да носят наоколо евтини фотоапарати Lomo и Holga, да се запасяват с ролки филм и да се наслаждават на ефектите от отблясъците на обектива и изтичането на светлина. Освен това има Шейн Балкович, медицинска сестра от Средния Запад, която, след като стана свидетел на изумително детайлните снимки, направени от неговия чичо, използвайки времеемкия и трудоемък колодиен процес на влажна плоча (използван от фотографите, преди ролковият филм да бъде наличен в търговската мрежа през 1888 г.), реши сам да вземе фотоапарат. Той е използвал новооткрития си опит с до голяма степен несъществуващата медия, за да създава снимки на знаменитости,
Има типична дълга опашка от остарели технологии. По някаква причина все още има хора, които отказват да изоставят верните си пишещи машини и скъпи грамофони. Някои хора, като Балкович, са измамени от традиционните стратегии, когато попаднат на групи ентусиазирани историци.
Но почтеното минало не гарантира успеха на една остаряла технология в настоящето. Винилови плочи и аналогов филм се завръщат по същата причина: бъдещето наближава твърде бързо, типичната обосновка за ретро тенденциите. Въпреки това изкуствата могат да бъдат сигурно убежище в свят, където бързата промяна е норма. Носталгията успокоява.
Помислете за изобилието от софтуер за редактиране на снимки, който прилага “филмови” ефекти към цифрови изображения. За да създаде ефект на светлинни ивици, приложението Huji Cam умишлено изкривява правилно експонирани снимки на смартфон (и фалшив печат за дата от 1998 г.). С по-усъвършенствания VSCO можете да симулирате цветовата палитра на десетки филми, много от които вече не се произвеждат, което ви позволява да правите снимки с телефона си, които имат богатото богатство на Agfa Ultra 50 или нежните тонове на кожата на Kodak Portra 150NC.
Въпреки това, независимо колко убедително модерен софтуер може да симулира ретро настройка на камера или колко добре може да прикрие факта, че всъщност записвате с iPhone XS Max, потребителите винаги ще предпочетат истинското нещо. Колкото и да ни се иска да вярваме в противен случай, дигиталните симулации просто не ни помагат и това може да е ключът към разбирането защо аналоговият е продължил толкова дълго.
Прочетете също: Най-доброто ръководство за филмова фотография
В съвременните смартфони правенето на снимки е бързо и лесно благодарение на използването на алгоритми. Въпреки че опитът все още е важен, броят на факторите, които могат да повлияят на резултата от снимката, е намален чрез внимателно инженерство. Това може да накара цифровия фотограф да изглежда повече като инструмент, отколкото като художник, а получените снимки да изглеждат студени и неестествени. Следователно ефектите, които прилагаме, правят иначе стоковите снимки уникални наши. Промяната на цветовете или симулирането на отблясъци в обектива е прекрасен пример за това как алгоритмите са ни позволили да бъдем погрешни по много умишлен начин. Все още можете да загубите парите на телефона си.
Безпокойството, че повечето от това, което правим, се изпълнява от софтуерни посредници, които вземат решения от наше име, може да стои зад възраждането на интереса към аналоговата фотография. Нашите Echoes и Teslas, подобно на камерите на нашите смартфони, се опитват да предвидят какво искаме, както и социалните медийни платформи, където споделяме снимките си. Ние не сме истински или дори управляващи.
Когато снимате в аналогов режим, не сте оставени на милостта на никакви алгоритми, което прави снимките по-автентични. Човешката грешка има парадоксални освобождаващи ефекти и гледането на брилянтен филм може да ви даде същия прилив на адреналин като завършването на маратон.
Когато филмът Huji излезе преди няколко години, Time искаше да разбере какво мисли фотографът Stephen Shore за използването на цифрови филтри. Той ги отхвърли като обикновени трикове и каза: „Кадърът е добър заради решенията, които фотографът взема“.
Прочетете също: Защо смятам, че филмовата фотография е ужасна