Със завръщането на филма през последните няколко години, много цифрови фотографи се питат дали да преминат или не. Това е решение, което трябваше да обмисля и аз. Струва ли си да добавите Contax 645 към арсенала и да снимате сватби на филм?
Бих искал да представя моя честен поглед върху филма срещу дигитала в рамките на моята собствена област на опит като професионален дигитален филмов фотограф и любител. Притежавам Nikon D700 плюс 2 филмови фотоапарата, ретро Nikon FM2 и Nikon F100 – на тях съм снимал както Kodak Portra 400NC, така и Fujifilm Pro 400H. Не съм имал приказно страхотна лаборатория за разработване на моята филмова работа, само местна лаборатория (със смесени резултати). Никога не съм снимал филм за професионалната си работа, а само за лични проекти. Но аз съм пламенен почитател на няколко страхотни професионални филмови фотографи и непрекъснато изучавам фотография – както във филмовата, така и в цифровата арена.
Осъзнавам, че има различни лагери в рамките на дебата филм срещу цифров. Има лагер А, който снима само филми и твърди, че просто не можете да възпроизведете вида, усещането и цветовете на филма на който и да е цифров фотоапарат. След това има лагер Б, който снима само цифрово и твърди, че филмът просто не си струва всичките проблеми и разходи. След това лагер C, който използва (или поне толерира) и двата и признава, че и двата формата имат силни и слаби страни. Говорейки по отношение на моята професионална работа, бих се определил някъде между лагер B и C. След като си поиграх малко с филма и проучих работата на други фотографи, определено мога да призная, че филмът има няколко предимства пред цифровия – главно, динамичен обхват (или способност за запазване на детайлите в светлините и сенките в широк диапазон от спирания), а също и прощаващия характер на филма, когато го преекспонирате. Много е трудно да издухате филма дори и с преекспониране с 2-3 стъпки – а светлите части с филма се разточват красиво. В това отношение можете да се отпуснете малко, когато снимате филм (особено ако имате страхотна фотолаборатория, за да го проявите и сканирате, но това е съвсем друга тема.)
Има обаче и слабости при филма. Единият е текущите разходи за самия филм и времето и разходите за проявяване/сканиране. Друго е наличието на любимия ви филм (вижте какво се случи с Portra 400NC…) И просто не можете да направите толкова много изображения, ако трябва непрекъснато да сменяте ролки филм, както можете, когато имате 32GB CF карта във вашия фотоапарат. Друг недостатък? Не можете да архивирате филм; ако нещо се случи с ролките ви между снимането и проявяването, това прави един много нещастен фотограф – и още по-нещастен клиент.
След това идва проблемът с лабораторията. Тези красиви цветове, които много хора виждат във филмовата работа на професионалните фотографи, често са просто резултат от много добра лаборатория, която развива техния филм и прилага специфични цветови профили в процеса на сканиране. Ако не можете да си позволите добра лаборатория или не живеете близо до такава (и сте твърде нервни, за да изпратите по пощата 50 ролки филм от сватбата на клиент), може да се окажете разочаровани, че не можете да възпроизведете тези резултати дори с точно същия фотоапарат, обектив и филмова комбинация, която вашият любим професионалист използва.
По мое мнение смятам, че цифровият има само една основна слабост в сравнение с филма и това е динамичният обхват. Вашият цифров фотоапарат просто няма да се справя със светлината толкова добре, колкото филмът, и светлината няма да изглежда толкова мека и равномерна, както при филма. Но мисля, че този проблем ще се подобри с течение на времето с цифровите фотоапарати, тъй като се разработват по-нови модели с по-добри сензори. Вече можете да компенсирате тази слабост, като снимате във формат RAW, за да увеличите максимално възстановяването на детайлите в светлините и сенките, и като работите върху техническото си подобряване, така че да постигнете по-последователна прецизна експозиция. Винаги снимам в ръчен/RAW и точков метър, което е огромна помощ. Знам, преди да натисна спусъка, дали все още имам достатъчно детайли в светлите и сенките, където е важно да има детайли.
Правилното експониране и снимане в RAW вече ви е на път към по-добри резултати (и да се надяваме, че производителите на цифрови фотоапарати ще обърнат внимание и ще ни дадат по-добър динамичен диапазон в близко бъдеще!). Но какво да кажем за тези красиви филмови цветове?
Това е мястото, където се намесва последващата обработка и аз лично открих своята повратна точка, която ме накара да се придържам към цифровото.
Първо, важно е да разберете, че цифровите изображения трябва да бъдат разработени точно както филмовите изображения. Много хора бъркат филма „sooc“ с това, че е наистина необработен, но това не е така. Всяко филмово изображение се обработва от лабораторията, която го проявява, и се коригира цвета по време на процеса на сканиране – а понякога и в първоначалния процес на проявяване (например обработка с натискане или изтегляне или кръстосана обработка). Цифровите изображения също се нуждаят от разработване, за да получат оптимални резултати.
Прочетете също: Ръководство
Обичам цветовете и мекото, „матово“ усещане на филма. Но за мен не става въпрос за външния вид на който и да е филм – не съм прикован към възпроизвеждането на конкретен набор от тонове, като тоновете в бутнатия Fujifilm Pro 400H например (които наистина са красиви!). Просто обичам този цялостен „филмов“ вид – ярките, чисти цветове, пастелите, меките приглушени тонове, приглушените акценти, зърнистостта – всичко това. И с малко последваща обработка установявам, че мога да репликирам или интерпретирам тази визия с част от моята дигитална работа, където е удобно. Може да не изглежда идентичен с конкретен филм (въпреки че мога да го доближа доста, ако това е целта). Но с малко Lightroom или Photoshop мога да уловя същността на това, което обичам във външния вид на филма като цяло, с моя собствен артистичен печат. и за мен, това е много важна част от начина, по който изразявам работата си – чрез моя постпроцес. Харесва ми да имам творчески контрол върху това как искам да изглеждат цветовете ми за всяка отделна сесия, която снимам, вместо да предавам този контрол на лаборатория.
Една от най-важните стъпки в последващата обработка на цифрово изображение за копиране на филм е внимателното контролиране на светлината и светлите части. В нормалния си работен процес първо разработвам своя RAW файл в Lightroom, или с предварително зададени настройки, или с индивидуални настройки (като възстановяване на светлите точки и корекция на експозицията). Обикновено завършвам изображенията си във Photoshop с действия. Като цяло филмовите изгледи трябва да имат по-нисък контраст, намалена наситеност, омекотена и контролирана светлина, фини кремообразни отблясъци и матово покритие. Ако се ориентирате в Photoshop и можете да създадете тези ефекти, можете да съберете интересни комбинации, за да придадете на вашите изображения филмов завършек. Ако имате нужда от помощ за постигането на тези ефекти, има много професионални продукти, които могат да ви помогнат. Много от моите собствени настройки и действия са специално предназначени да създадат този външен вид.
Прочетете също: Аналогова фотография